南宋 夏圭《梧竹溪堂图》 北京故宫博物院馆藏 绢本设色,纵23厘米，横26厘米.《梧竹溪堂图》为一山水小品。此图画山间一茅舍，旁有梧桐、修竹环绕，远处则是青山隐隐。画面景物平常、简约，却蕴含着清旷、幽深、静谧的意趣。此画设色画修竹、梧桐、茅屋、远山。这是一幅近似正方构图的小品山水画面。画中主要突出近景，近景描绘细致而写真，远景则粗淡而画虚，又是一幅虚实结合的山水风景画。近景是高大而扭曲的夹叶梧桐树，及挺立而柔姿的翠竹，在微风中摆动，互相交映，茅屋及草堂在树荫下显露。在这幽静的环境里，一位隐士在草堂中，面对高山溪水观景赋诗，敞开胸怀，歌颂大自然的美景。在茅屋与草堂前有护栏同着的院庭，主人在庭院里闲散时，可以听到溪水潺潺声，树叶的沙沙声，以及远处山风的呼啸声，同时可以怀诗朗颂；远景朦胧中有山峰映显，是山溪水的升腾，使山峰尤如在云雾中飘移。这水声、风声及诗人在山水问的朗渎声，可以组成人间大自然美好交响乐章，这就是夏圭山水中的具笔墨淋漓、云烟变态，饶有士大夫风骨的画面。本幅钤藏印“李口谦忡氏”(白文)。裱边题签“宋夏圭”。对幅为“越东桂宜”题诗，钤印“听雨轩”(朱文)。此画设色画梧桐、修竹、茅屋、远山。构图上采用“一角”画法。画竹、树疏朗简洁，布局巧妙。全画笔法苍老劲健，下笔疾速果断。画中茅屋随手勾出，显得严谨而活泼。整幅画面层次鲜明，用浓墨写近景，再用淡墨画栏杆，远山则用花青略加渲染，使画面产生了强烈的空间感。构图上采用所谓“一角”、“半边”之法，主要景色都集中在画面下部，左侧取其大自然中真实一角，与右旁渺无人烟的画面，只有山影在茫茫的雾气中浮动，构成了意境深远的山水画。所画竹、树疏朗简洁，布局巧妙，作者以粗笔浓墨勾出梧桐树干及叶丛，用中锋画竹竿，以楷书写竹叶，堂宇、栏杆画得破有成规，近处山石棱焦清晰，并有青苔点簇，树林中蕴现的秀石以浅墨勾出，又以淡水墨染之，与装饰性的梧竹，形成色差的对比。画中茅屋，不用界尺，随手勾出，显得严谨而活泼。远远的山形与天色几乎相混，只见有一笔勾之，远山用花青略加渲染，造成的深远景色，只能让观者在意境中识别，这是夏画中的意取胜的展现。在此幅画中，见到了作者较富装饰性的山水画。以自识“夏圭”款二字于左方树干上。《梧竹溪堂图》画面简明地分成虚实两块，正是典型的“夏半边”构图。画中树木干枝曲折多弯，亦与马远树法相同。惟其用笔苍润含蓄，不似马远瘦硬刚劲，这大概与夏圭好用秃笔有关。建筑物也是用毛笔信手勾勒出来的，透视、比例都很合理，虽不及马远的界画法工细，却也别有韵味。若再细看，不难看到房柱、栏杆之类建筑构件是以较严谨、沉稳的线条组成，画屋顶茅草的线条则显得疏松、随意，这一细节透露出画家信手勾勒时仍很有分寸。由于画小景物不多，夏圭善用墨色的特点在《梧竹溪堂图》中表现得不是非常充分，然其墨色浓淡相济，足以将画面空间交待得层次分明，使景物密集处也有了几分空灵感。夏圭（生卒年不详），一作夏珪，字禹玉，钱塘（今浙江杭州）人。南宋画家，与李唐、刘松年、马远并称“南宋四大家”。宁宗时任画院待诏，赐金带。善画山水，属水墨苍劲一派，喜用秃笔，下笔凝重，继承发展了李唐的大斧劈皴。取景简练，常以半边景物表现空间，与马远有异曲同工之妙，有“马一角，夏半边”之称。
