明 佚名(传夏圭)《捕鱼图》 画家： 夏圭（中国，活跃于约 1195–1230 年）风格 年代： 明朝（？）（1368–1644） 文化： 中国 材质： 装裱为册页的扇面；丝绸上的水墨画 尺寸： 9 1/8 x 9 1/2 英寸（23.2 x 24.1 厘米） 分类： 绘画 资料来源： AW Bahr 收藏，购买自弗莱彻基金会，1947 年 加入编号： 47.18.40 夏圭，一称夏珪，字禹玉，生卒年不详。钱塘（今浙江省杭州市）人。其艺术活动时间约与马远同时而稍晚，主要在南宋宁宗(1195～ 1224)、理宗(1225～1264)年间。宁宗时任画院待诏，受到皇帝赐金带的荣誉。夏圭早年画人物，后来以山水著称。宁宗时任画院待诏，受到皇帝赐金带的荣誉。他的山水画师法李唐，又吸取范宽、米芾、米友仁的长处而形成自己的个人风格。虽然与马远同属水墨苍劲一派，但却喜用秃笔，下笔较重，因而更加老苍雄放。用墨善于调节水分，而取得更为淋漓滋润的效果。在山石的皴法上，常先用水笔淡墨扫染，然后趁湿用浓墨皴，造成水墨浑融的特殊效果，被称作拖泥带水皴。夏圭所画树叶有夹笔，楼阁不用界尺，景中人物点簇而成，神态生动。构图常取半边，焦点集中，空间旷大，近景突出，远景清淡，清旷俏丽，独具一格，人称“夏半边”，后人认为此系南宋偏安写照。夏圭一类画法多少受佛教禅宗影响：“主张脱落实相，参悟自然”，趋向笔简意远，遗貌取神。画雪景学范宽。后人把他与马远并称“马夏”，合李唐、刘松年称“南宋四家”。传世作品有：《溪山清远图》卷、《西湖柳艇图》轴，均辑入《故宫名画三百种》；《遥岑烟霭图》，现藏故宫博物院。在构图方面，夏圭更善于剪裁与美化自然景物，善画“边角之景”。对长卷画用概括的笔墨，写实的物形，巧妙的结构，大胆的剪裁等，是他的新创造。夏圭糅合了李唐、范宽与米芾的画法，笔法苍老，墨汁淋漓。曾作拖泥带水皴，画风大体和马远相同，作楼台亭阁可信手而挥，突兀而奇特，气韵高拔。夏圭善墨，善用秃笔带水作大斧劈皴，人称“拖泥带水皴”，“淋漓苍劲，墨气袭人”。在题材上，夏圭多画长江、钱塘江等江南水乡以及西湖景色，又喜欢画雪景及风雨气象。夏圭的笔简意远，遗貌取神，应该很合乎文人画对“平淡天真”的追求。夏圭将景物远置观者身外，画人物仅圈脸勾衣、点簇而成，楼阁随手勾画，笔简而形具。这影响延及元代：王蒙画中近景人物其衣冠、五官、举止皆精细生动；倪瓒画中几乎无人，而黄公望与吴镇画中人物的简笔则显然取法夏圭，画面之空寂，也分明承袭李唐以至马远、夏圭的简略遗风。《图绘宝鉴》评夏圭：“院中人画山水，自李唐以下无出其右者也。”为南宋四大家之一。明代王履赞曰：“粗而不流于俗，细而不流于媚。有清旷超凡之远韵，无猥暗蒙晨之鄙格。”董其昌对“北宗”山水，多怀偏见，却对夏圭十分折服：夏圭师李唐而更加简率，如塑工之所谓减塑者。夏圭一类画法多少有佛教禅宗的影响，主张“脱落实相，参悟自然” 。趋向笔简意远，遗貌取神。夏圭以其笔精墨妙、苍古简淡的独创风格，和马远一起把南宋山水画推向李唐以后的另一个高峰，使南宋院画在中国美术史上占有极其重要的地位，其贡献是巨大的。他在继承传统的基础上积极变革，在技巧上有着重大的发展，丰富了山水画的表现方法，为中国山水画的发展打开了新的局面。按《捕鱼图》团扇页题签，此画传为南宋画家夏圭所作。有学者认为可能是明代画家的作品。夏珪腕力刚劲，运笔迅速，与此画文静秀逸的笔法不同；《捕鱼图》人物温雅的面容，简洁而细腻的衣纹，也不是夏珪的风格，反而与马远的画风一致。尽管《捕鱼图》可能不是宋代作品，但画得依然很出色，能妙笔入神，情景交融，表现出雅静虚和的韵味。
